俄國大導演塔可夫斯基Andrei Tarkovsky的處女長片──《伊凡的童年》，可以說已經標明了一位大師的誕生。塔可夫斯基以擅長詩意電影語言見稱。影片背景是二戰時期，12歲的伊凡，他的母親和姐姐被納粹德軍所殺。對德軍懷有恨意的他，冒著危險抵達蘇聯的軍事區，務求獲得偵察兵一職。軍官以他年紀少為由，勸他到戰場後方的兒童院。倔強的伊凡不肯，最後在兩名軍官的陪同下，走到了最前線，獨自一人走到戰場探勘軍情。兩名軍官目睹伊凡離開後，返回了軍營。最後，戰爭結束，兩名軍官在德軍的處決名單中，發現伊凡的相片。
《伊凡的童年》上映時在東西方都有爭議，鑑於影片多採用西方的技巧，塔可夫斯基被蘇聯列為親資產階級。肯定的是，導演探用了形式主義的拍攝手法，表現戰場的殘忍，冷眼凝視環境的扭曲。影片探用兒童視覺，構圖像德國的表現主義，尤其在伊凡的夢境，斜線的構圖反映了他內心被戰爭蹂躪過後的狀態。倘若把此片與意大利新寫實主義的作品比較，如《擦鞋童》、《德意志零年》，可以推斷塔可夫斯基更著重表現人內心的感覺多於刻劃現實環境。影片以大量的景深表現人的距離，後景、中景、近鏡的空隙，強調了戰爭時期人對死亡、分離的恐懼。前景的人表情明顯，後景的人被黑暗遮住了臉，彼此的情感受到壓抑，以側面描寫了戰爭對人的摧毀。
但這就是戰場裏人與人之間關係嗎的全景嗎？塔可夫斯基在某些場景放置了鏡子，給我們演示了戰場上的人的心理狀況，例如，有一位對伊凡流露同情的年輕軍官，導演的處理是這樣的：在鏡子裏的伊凡是年輕軍官；在鏡子裏的年輕軍官是伊凡。這一段暗示了遭受戰爭殘酷影響的軍官，從伊凡看到了童年的自己。伊凡拼命地想成為一名軍官，對年輕軍官來說就是莫大的諷刺。塔可夫斯基透過景深和鏡子表達人物之間的關係，表現得淋漓盡致。
作為一名詩人導演，塔氏固然有其經常用到的象徵符號，在《伊凡的童年》裏，馬是最明顯的，牠象徵了一種生命力，如在伊凡的夢境裏，馬吃著從車子掉下來的蘋果，象徵了伊甸園。誠然，馬在俄國有其獨特性，尤其是俄羅斯在十五世紀被蒙古征服，馬在俄國的生活裏或許已成為常見之物，也許對塔可夫斯基也有特別意義──塔可夫斯基也曾在訪談中談到他對馬的熱愛，而馬的形象也在其第二部長片《Andrei Rublyov》有重要象徵地位。
有很多人都說，匈牙利著名導演Bela Tarr是塔可夫斯基詩意的延續，這種說法不無道理，但相比Bela Tarr近乎黑暗的人生觀，塔可夫斯基多對藝術、根源、本質、宗教進行探討。在《伊凡的童年》，有一幕，在煙霧迷漫的炮火中，鏡頭在一個十字架的墓碑前旋轉。當鏡頭靜下，十字架後的濃霧漸露陽光，而光點就曝露在十字架之後。
土地和宗教似乎是俄羅斯民族比較關注的問題，中世紀經歷過與拜占庭經商，到後來阿拉伯崛起，傳來了伊斯蘭教，俄國的宗教比較多元化，再加上俄國階級以農民為主，可以想像土地和宗教問題在俄羅斯的重要性。塔可夫斯基作為一名詩人，對宗教探取懷疑態度，如剛才題及的一幕，也許是俄羅斯希望透過宗教獲得救贖的象徵，但無奈十字架是傾斜的，暗示了上帝的地位在戰爭中逐漸不穩。再一次，塔氏從側面描寫戰爭。
塔氏曾經說過，喜歡土地多於天空，所以在他的作品中，土地的比例總比天空高。他認為土地的變化比天空多。在歷史的角度來說，塔氏的想法可謂正常，但我們亦可以推想：關注土地的塔氏是否暗示了其對自身的存在感到懷疑──沒有腳踏實地的感覺，所以要探討甚麼是土地？當然這只是推想，但如果連繫到塔氏電影的經常出現的主題，或許有解讀的可能。
對土地的執著，使塔氏的電影在某程度上多拍攝自然的風景，但塔氏用別的角度觀察現實，得到了詩意的畫面。影片末段，德國發放閃光彈到空中，搜索藏在林中的蘇軍，這些閃光彈，緩緩的從空中落下來作布景，沒有喧賓奪主，像殞落的星星，配合前景密密麻麻光禿的樹，伊凡在沼澤裏緩緩前行，宛如一幅單色的末日景象照。此片中段一名蘇聯軍官調戲蘇聯女護士的鏡頭也值得一題，女人時而走到鏡頭前，又在森林間閃來閃去，最後軍官在戰壕上，八字型的紮穩，兩腿分別站在戰壕的兩邊，抱起女護士，有種在荒野中起舞的感覺。
故事的結尾是悲劇，並不等於痛苦不會延續下去，塔可夫斯基透過年輕軍官和伊凡的關係，暗示了人純真的消失。剛才已經說過，年輕軍官和伊凡像是鏡子的兩面，伊凡的死象徵了年輕軍官的純真已經消失，就如鏡頭所呈現，被吊死，被斷頭台所斬。為電影作收尾的是伊凡的一個夢，伊甸園的畫面再現，他和姐姐在海灘旁狂奔，跑進海裏，讓我想到影史經典《四百擊》最後一幕。伊凡姐姐裸體的上身，是人類回歸純真的象徵，伊凡亦臉露微笑，充滿生命力的跑在最前，相比《四百擊》無奈的眼神，簡直天壤之別。此場景和電影初段有強烈的對比，暗示了塔氏對天堂的期許，但現實卻總不是這麼一回事。
Lorraine
沒有留言:
發佈留言